Qualcuno aveva già avuto sentore della notizia, ed è tutto vero … ELMANCO chiude i battenti a tempo indeterminato: di sicuro per tutto luglio-agosto, poi in autunno, si vedrà.
Tanti lettori saranno stupiti, perché negli ultimi tempi sono stati fatti diversi sforzi per potenziare il blog (nuova grafica e template, 15.000 biglietti da visita distribuiti in Italia, belle collaborazioni etc, etc ) e perché maggio 2008 è stato il mese più “cliccato” di sempre, con oltre 40.000 visitatori unici assoluti, 90.000 pagine viste ed un numero di sottoscrittori ai feed quasi raddoppiato.
Tuttavia non basta, o meglio, non è bastato per rendere questo sito una dignitosa attività editoriale a tempo pieno. I numeri sono sempre bassi per assicurare entrate pubblicitarie sufficienti da parte degli inserzionisti italiani, e le prospettive di crescita sono troppo oscure per convincermi a mantenere l’impegno dopo due anni e mezzo di pubblicazioni.
Curare ELMANCO come ho fatto finora, infatti, è un impegno da almeno 5 ore al giorno, che non lascia molto tempo ad altre più redditizie, ma meno stimolanti, attività. Purtroppo sono giunto alla conclusione che senza scrivere in inglese, senza rendere questo progetto collettivo (e non mi va di chiedere a qualcuno di scrivere per me gratis, oppure di offrire la ridicola tariffa “standard” di 3 euro ad articolo, che non potrei comunque permettermi) e senza investimenti importanti o partnership con altri network, questo non potrà mai diventare un lavoro.
E trovare un lavoro, era l’obiettivo principale quando ho iniziato questa avventura 3 anni fa, guardando l’esempio di Josh Spear e dei ragazzi di Caymag. Un lavoro che, questo è ovvio, mi permettesse di stare in contatto con il buon design, aiutando allo stesso tempo la diffusione e l’interesse per la cultura progettuale.
Certo potrei continuare pubblicando 1-2 articoli la settimana, e riducendo il tempo dedicato alla ricerca ed alle pubbliche relazioni con lettori e colleghi, ma il blog diventerebbe qualcosa di molto diverso. È possibile che in futuro faccia una scelta del genere, oppure cambi la linea editoriale, però in questo momento non posso promettere nulla. Se vuoi essere sicuro di non perdere gli eventuali aggiornamenti futuri, ti consiglio di iscriverti alla newsletter.
Ora si accettano consigli su come ottenere una qualche forma di liquidazione: ELMANCO ha un buon nome nella comunità creativa italiana, e meriterebbe di essere valorizzato. L’ideale sarebbe sfruttare questa visibilità per vendere dei servizi, ma in questo momento non sembra possibile, nonostante le conoscenze acquisite possano tornare utili per futuri progetti personali.
Qualcuno si sente di raccogliere l’eredità, ed è interessato ad acquistare il patrimonio di articoli e back links guadagnato in questi anni?
Hai un lavoro attinente alla parola “design” (nel senso più fisico del termine: disegno industriale, progetto di interni, etc,etc) da offrirmi? In questo momento sto tornando ad occuparmi di architettura tradizionale, ma non si sa mai.
Per le questioni più private ti invito a contattarmi direttamente, senza lasciare commenti nel seguito dell’articolo.
Non c’è molto da aggiungere … considera questo un “lungo arrivederci”, prima o poi ci si risentirà. Ciao.
Post scriptum.
Una chiccha finale per gli aficionados, ed i vecchi compagni di viaggio: sono riuscito a scoprire quella che con tutta probabilità è la posizione dell’originale “El Manco”.
Se questa estate ti trovi nei dintorni di Santander (Spagna), devi assolutamente fare tappa in uno dei migliori ristoranti della regione! Nel caso ti prego di inviami una foto di testimonianza: sarebbe molto divertente.
È online il nuovo sito di V12, uno studio italiano di design segnalato su ELMANCO circa un anno fa per il celebre restyling Brionvega. V12 è da elogiare sotto tutti gli aspetti: per i progetti naturalmente, ma anche per la filosofia aziendale portata avanti dal fondatore, l’Ing. Valerio Cometti.
Lo forza dello studio è data dalla commistione, fin dalle prime fasi del processo creativo, di design ed ingegneria; un approccio meno comune di quanto si pensi, perché richiede ampie competenze, una mentalità elastica e propensione al dialogo…
La differenza si vede, eccome, perché nei progetti V12 la creatività, tramite la funzionalità, è depurata da formalismi e manierismi. E’ un design profondo, che guarda con sospetto le mode, ed ha come obbiettivo invecchiare brillantemente.
SponsorPer informazioni sull'acquisto di questo spazio pubblicitario contattami
Fronte/Retro è il contest proposto mensilmente da Busta e Genuine Romane Art per realizzare la cover del nostro contenitore-magazine preferito.
L’edizione di giugno ha riscosso molto interesse tra gli artisti ed illustratori in cerca di visibilità, e si è deciso di proseguire l’iniziativa. Il vincitore vedrà la propria opera stampata sulle 10.000 copie di Busta distribuite in tutta Italia.
Informazioni e regolamento sono disponibili a questo indirizzo.
Una lettrice di ELMANCO, Giusy Moretti, mi ha fatto conoscere PicNic, un workshop organizzato dall’associazione culturale Erremix che ha coinvolto studenti e designers nella progettazione di oggetti utilizzando esclusivamente prodotti naturali come canne di bambù, fiori e pietre. Qui puoi scaricare i quattro numeri in formato PDF del “Corriere dei Pic”, che documentano lo svolgimento dei laboratori di costruzione, allestimento, design, fotografia e video. Giusy si è occupata della redazione del magazine, e mi ha inviato un paio di articoli su alcuni dei progetti più interessanti scaturiti dal workshop, che di seguito pubblico integralmente.
picDesigners
Come il design può riflettere l’altalenarsi delle stagioni? Matteo Mocchi e Luca Poncellini docenti del NABA, con il loro gruppo di lavoro hanno pensato a questo. Sedia e tavolo in canne di bambù, che nella stagione di massima fioritura siano luogo in cui contemplare il paesaggio, e in inverno, quando le coltivazioni non sono presenti sul terreno, siano elementi fuori scala che risaltino fra le colline. Ecco la risposta alla questione stagionale: design di stampo domestico in primavera con caratteristiche giacomettiane in inverno.
Fuga dal parco
Due poliziotti rincorrono lungo il percorso nel parco lineare di San Michele di Ganzaria un folle inquinatore. Il criminale se la svigna prima nell’arena poi nella cascina abbandonata. L’inquinatore cerca di far perdere le proprie tracce e dietro di lui scorrono la sedia e il tavolo fuori scala dei picDesigners. Si possono notare anche le istallazioni di Armin Shubert, Francois Mechain e Monica Cuoghi, artisti che hanno saputo rimarcare con una poco comune profondità il paesaggio siciliano. L’inseguimento si fa sempre più serrato, fino ad arrivare ad una conclusione inconsueta: l’architetto che ha pensato il parco lineare fa secco il delinquente.
Ottima strategia pubblicitaria messa a punto da Simone Muscolino e il suo team durante il workshop “picNic al Tempio” svoltosi dal 6 all’11 maggio.
Nereus è il concept dell’aggressivo scooter d’acqua progettato dal designer tedesco Mathias Koehler. La forma aeronautica e seducente è frutto delle particolari caratteristiche del mezzo, in grado di immergersi sotto il livello dell’acqua per brevi periodi, e di essere trainato da una vela per creare un nuovo tipo di esperienza sportiva, a metà tra il kite surf ed il diving.
Un progetto un po’ esasperato, e tutto da verificare in fase di produzione, ma che potrebbe riscuotere grande successo tra gli appassionati o in qualche film di Hollywood.
ELMANCO è guest curator di Behance Network, l’articolo fa parte di una serie che promuove la collaborazione.
Ormai siamo in estate, e dovrei aumentare il numero delle segnalazioni che riguardano t-shirt: iniziamo con una delle migliori scoperte fatte nelle ultime settimane, i francesi di Six Pack.
La loro storia è spiegata con onestà ed un pizzico di malinconia qui; riassumendo, il brand è nato esattamente 10 anni fa nelle strade di Avignone come concept store-punto di incontro per amici graffitari e skater. Gradualmente Six Pack ha iniziato a produrre t-shirt in collaborazione con tanti artisti diversi, diventando un brand apprezzato nella scena underground. Il suo negozio online è spumeggiante e sono davvero tanti i prodotti che meriterebbero di finire nella copertina di questo articolo.
In aggiunta, per gli insaziabili, consiglio sempre Rumplo, il sito migliore per iniziare la ricerca della t-shirt perfetta. Continua la lettura
Se mi mettessi a parlare anche di fotografia di moda, questo blog diventerebbe pure troppo eterogeneo, ma per fortuna non sono particolarmente competente ed interessato all’argomento. Tuttavia, a volte mi piace fare delle eccezioni, come nel caso di Mi-zo, lo studio dei due fotografi Zoren Gold & Minori.
Le immagini qua sopra, che fanno parte della campagna Scholl, meritano un plauso: la composizione, l’astrazione ed i colori mi hanno istintivamente affascinato.
Architonic è forse il più completo database disponibile online per architetti e designer in cerca di complementi di arredo, materiali e tecnologie da utilizzare nei propri progetti.
Il portale possiede anche una pagina dedicata al news ed approfondimenti, purtroppo penalizzata da una struttura generale che inevitabilmente favorisce la gestione dell’archivio. Quello che invece ho scoperto da poco, è la sezione che da spazio a prototipi ed concept in cerca di aziende interessate a metterle in produzione. Ho l’impressione che gli aggiornamenti non siano molto frequenti, ma Architonic è un sito ultra visitato dagli addetti ai lavori, ed avere una piccola vetrina disponibile potrebbe essere una buona opportunità.
Dall’altra parte del mondo (in Australia e Nuova Zelanda), si tiene ogni anno un ciclo di conferenze su design, web e quant’altro organizzato dal collettivo Semi-Permanent. Vedendo le immagini ed i partecipanti delle edizioni recenti sono sicuro che sarebbe grandioso partecipare, ma credo che dovrò rinunciare anche al prossimo appuntamento di Auckland…
L’evento mi è stato segnalato dal buon Simone Magurno, che è presente con una delle sue illustrazioni all’interno del Semipermanent Book 2008, acquistabile anche online. Continua la lettura
Industrial brand rivolge ai designer una singolare domanda: mangeresti degli insetti solo perché ti piace la confezione che li contiene?
La mia risposta è senz’altro no ma qualcun altro, chissà, potrebbe non resistere alla curiosità e alla “coolness” di un packaging davvero elegante ed intelligente. Edible è un’azienda con sede (e sicuramente anche designer) in Inghilterra che cucina e distribuisce insetti ed animali esotici come vermi, formiche, e coccodrilli. Evidentemente esiste anche questa tipologia di consumatori, nonostante prodotti come il leccalecca alla vodka col gusto di scorpione (e senza zucchero!) sembrano sfidare la fantasia e lo stomaco umano.
Pulchra è un concorso italiano di bellezza che mette in competizione 100 oggetti di ogni genere e di epoca più o meno recente. I 10 più votati saranno “inviati nel futuro” come messaggeri della cultura del nostro tempo, riposti in una capsula metallica impermeabile, ed interrati in un parco pubblico.
Il progetto è ambiziosissimo, perché i potenziali partecipanti e vincitori potrebbero essere innumerevoli, ma merita di essere fatto conoscere per la selezione, attraente e aleatoria, e per l’interesse che solleva sul disegno industriale. Peccato solo per la veste grafica del sito web, che sembra provenire direttamente dal 1998.
Shout è il nome d’arte di Alessandro Gottardo, un illustratore italiano emergente che sta lavorando per i più importanti quotidiani e magazine americani. Ad una prima occhiata può sembrare che il suo stile rientri poco nella linea editoriale di questo blog, ma fermati un attimo a riflettere su come con pochi segni Shout riesca ad evocare relazioni ed emozioni tanto complesse.
La sintesi è sempre indice di buona progettazione.
Non ho trovato un sito personale di Alessandro Gottardo, ma qui e qui sono pubblicate due ricche gallerie. Continua la lettura
Purtroppo le immagini non rendono merito ad un prodotto che, per essere apprezzato, va visto dal vero ed usato. Estetico quotidiano è la collezione Seletti di bicchieri, piatti e recipienti per la casa che imita in tutto e per tutto i diffusissimi recipienti in plastica e carta… tranne che per i materiali. Siamo talmente abituati a riconoscere l’oggetto qua sopra come la solita bottiglia di acqua minerale, che lo stupore è tanto quando ci rendiamo conto che è costruita in vetro o ceramica, e non in plastica.
Estetico quotidiano cristallizza i prodotti usa e getta ottimizzati per la produzione industriale, facendoci riflettere sul reale valore che attribuiamo a ciò che ci sta intorno.
Le calzature Skins nascono da un’idea innovativa, quella di separare la scarpa in due parti intercambiabili: “bone”, una forma flessibile che avvolge il piede e “skin”, la superficie esterna della scarpa che, senza l’irrigidimento del componente interno, può essere facilmente appiattita. Le due parti sono vendute separatamente perché un bone della stessa taglia, può essere utilizzato per tutti i modelli di skin.
Mi incuriosisce la funzionalità nel lungo periodo di questo prodotto: non so se la “doppia pelle” presenta più vantaggi che svantaggi, ma non si può negare che si tratta di un prodotto concettualmente e tecnologicamente avanzato. Studio Dror ha partecipato alla progettazione di Skins footwear su diversi livelli, dalla creazione dell’immagine coordinata e del packaging (molto bello), allo styling di bone.
Le scintillanti illustrazioni di James White, in arte Signal Noise, sono già ben note sul web ma meritano di essere pubblicate anche su ELMANCO. Forse si può obiettare che lo stile è un po’ manierista, e sembra nato proprio per raccogliere ampi consensi ma, se così è, bisogna ammettere che ci riesce molto bene.
Non perderti il blog, la gallery e Flickr set di Signal noise. Continua la lettura
Possibile che nessuno ci avesse già pensato prima? Sembra di no, eppure l’idea di creare un paio di occhiali asimmetrici è forte, e pronostico un buon successo per Sugar Kane, gli originali occhiali progettati dal designer italiano Leandro Manuel Emede.
Gli occhiali sono realizzati a mano, e disponibili con lenti fotocromatiche (costruirli con lenti da vista mi sembra ancora più difficile). Imperdibili per chi cerca un accessorio fashion dal gusto vagamente anni ’80.
(Via: Wait fashion blog) Continua la lettura
Girovagando sullo sterminato Dexigner (quel sito mi fa sempre pensare quanto sia difficile gestire in maniera efficace una tale mole di informazioni), mi sono imbattuto nel progetto vincitore del Metropolis Next Generation Design Prize, indetto dalla rivista americana Metropoli Magazine.
Il progetto in questione, realizzato dall’architetto americano Eric Olsen, può essere di vitale importanza per le aree del terzo mondo, o per i territori che hanno subito una catastrofe naturale: si tratta di una sorta di grande borraccia in grado di trasportare l’acqua, e di depurarla utilizzando i raggi solari.
Non comprendo esattamente la tecnologia ed i materiali utilizzati, ma concettualmente è una bella idea, inoltre il progetto finale ha delle forme piuttosto eleganti. Il flessibile involucro contiene fino a venti litri di acqua, è adatto ad essere trasportato sulle spalle e, una volta disteso al sole, impiega circa 5 ore a purificare l’acqua immagazzinata. Continua la lettura
È stato sufficiente inserire delle clip magnetiche sulla superficie di una tenda per trasformare un oggetto immutato da millenni in qualcosa di nuovo. Un’idea potente, che aumenta le possibilità di controllo sulla qualità e la quantità di luce all’interno della casa, e stimola la creatività. Senz’altro ci sono degli svantaggi: dispiegare le tende richiede più tempo, e c’è un maggiore accumulo di polvere, ma insomma … questa è quasi arte, no?
Il progetto è opera di Florian Kräutli, un giovane designer svizzero per cui pronostico un brillante futuro. Florian possiede un portfolio già ricco ed interessante, e dimostra un approccio intelligente verso ogni progetto, anche quello delle interfacce. Il suo sito, ad esempio, è esattamente come dovrebbe essere quello di un giovane progettista in cerca della maggiore visibilità possibile, e questa galleria fotografica in Flash è migliore di quanto abbia visto in siti realizzati con ben altri budget.
(Via: Yatzer) Continua la lettura
Riccardo Giovanetti mi presentato il suo nuovo progetto per Flou, esposto all’ultimo Salone del Mobile di Milano. Joelle è una seduta multiuso formata da seduta, cuscino e poggia piedi; chiudendo la cerniera verticale, i tre elementi possono essere contenuti nell’imbottito che diventa così un piano di appoggio rigido. Il progetto mi piace perché rende elegante il naturale gesto dell’apertura. Continua la lettura
